Reporte de clase

¡Bienvenidos a mi salón de clases!

Objetivo general:

El primer año de Sensibilización a la danza, se pretende proporcionar al alumno una formación elemental, desarrollando las capacidades psicomotoras, la aptitud psicológica y algunas adquisiciones técnicas.

Tema: coordinación motriz y concientización corporal.

¡Qué pegoteo!

El propósito de esta actividad es ejercitar la coordinación motriz en parejas.

Edades: de 6 años.

Participación: en parejas.

Material: ninguno.

Como realizarlo: Los alumnos estarán distribuidos en todo el espacio. El maestro dará una consigna y a continuación una palmada, se une a un compañero pero siguen caminando, pegados según la indicación otras partes del cuerpo según sea el grado escolar y el espacio disponible

Para los movimientos.

Ejemplos:

Estamos pegados por el pie derecho.

Por la mejilla derecha.

Por el hombro izquierdo.

Por la mano izquierda

Durante la realización de esta actividad los niños muestran mucho interés, asombro y en algunas ocasiones pena cuando se les pide que se peguen por las pompis(glúteos).

Esta actividad me permite estimular su psicomotricidad y su lateralidad.





Otra actividad que se llevo a cabo es:

El rey azul y la reina roja.

El propósito de esta actividad es ejercitar la coordinación psicomotriz.

 Edades: 6 años.

Participación: individual.

Material: 2 penachos uno rojo y uno azul.

Como realizarlo: se solicita el apoyo de dos voluntarios, que en este caso serán los reyes, uno azul y uno rojo; El rey azul controla el lado izquierdo del cuerpo, y la reina roja controla el lado derecho del cuerpo, ya que se colocan los penachos empiezan a dar órdenes como: El rey azul dice que, todos pongan su mano azul en el piso.

La reina roja dice que todos pongan su rodilla roja en la barra y así sucesivamente con diferentes partes del cuerpo.



. Durante la realización de esta actividad los alumnos muestran mucha disponibilidad para realizarla, se pelean por ver quién es el rey o la reina, les gusta dirigir la actividad y resultan cosas muy creativas, al alumno que le toca ser el rey tiene que pensar rápidamente en una parte del cuerpo que no se haya mencionado antes y ordenar que la pongan en cierto lugar del salón.

Elsa González González.

Características del promotor de la Creatividad

¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?

Considero que el ambiente en clase debe ser un espacio en donde el alumno pueda sentirse libre, creativo y relacionarse con los demás y que les permita tener un crecimiento personal; pero bajo ciertas normas que nos permitan llevan a cabo un trabajo con fluidez, armonía y respeto.

¿Características del profesor o promotor de la creatividad?

·         El promotor de la creatividad debe ocuparse de crear un ambiente propicio para la expresión creativa de sus alumnos.

·         El promotor de la creatividad debe ser congruente con la enseñanza, mostrando al grupo su expresión creativa.[1]

Actitudes que debe promover el profesor o coordinador de las actividades.

§  Dotar al estudiante de herramientas y procedimientos reconocidos para la búsqueda de ideas creativas.

§  Relacionar los conceptos técnicos aprendidos con problemas reales de la vida profesional.

§  Formulación permanente de retos profesionales que involucren trabajo en equipo, dinámicas participativas, ejercicios de espontaneidad de relaciones.

§  Mantener al estudiante constantemente motivado tanto dentro como fuera de la clase, para que el propio estudiante indague e investigue por cuenta propia los temas que más le interesa de la asignatura.

§  Desarrollar en los estudiantes el hábito de realizar las diversas actividades de manera organiza y con calidad.

§  Dar a los estudiantes la suficiente confianza para emitir juicios objetivos y responsables acerca de los resultados logrados en la elaboración de una idea.

§  Desarrollar la capacidad de aceptación del error y de las críticas constructivas, como parte del proceso creativo.

§  Incluir la perspectiva como principal condición para vencer obstáculos. [2]

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[1] Fuente: ideas preliminares del promotor de la creatividad, plataforma EMINIUS

[2] Información recuperada de la siguiente página de internet: http://seres-creativos.blogspot.com/2009/09/sugerencias-para-desarrollar-en-los.html.

Elsa González González.

Historieta de un Bloqueo de la Creatividad.

De lo que encontré en internet sobre los bloques de la creatividad puedo identificar como bloqueos de la creatividad lo siguientes:

Bloqueos Perceptuales:
No te deja percibir con claridad cuál es el problema o para ver lo que es obvio.

Bloqueos afectivos:
Son las inseguridades internas, el temor a lo desconocido, el miedo al ridículo, los propios prejuicios, la baja autoestima.

Bloqueos cognitivos:
No te deja usar la imaginación, el apego a lo lógico, la excesiva familiaridad a un tema, el abandono de los sueños, conservadurismo de los conocimientos adquiridos y de las experiencias.

Bloqueos conativos:
Lo produce la falta de curiosidad, la desmotivación, la falta de deseo, de actitud, falta de voluntad.

Bloqueos socio culturales:
Imposición de normas, patrones sociales, referencias sociales y culturales.

De los cuales los que se presentan en mi proceso creativo son:
Los bloqueos perceptuales, los bloqueos cognitivos y los bloqueos socio culturales.


Historieta:
Se encuentra una profesora en una profunda reflexión sobre su práctica docente.

Después de haber analizado el desempeño de su labor docente, encuentra ciertas áreas de oportunidad en donde podría implementar nuevas estrategias de enseñanza para poder facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje con sus alumnos.



Se ve bloqueada por el fantasma del bloqueo Cognitivo, que es aquel que no le permite usar su imaginación, debido al apego lógico, y la excesiva familiaridad de la materia que imparte.

Pero después de un respiro y un alto.                

Decide enfocarse en sus fortalezas que tiene como profesora y desarrollar aquellas estrategias que podría llevar a cabo para apoyar a sus estudiantes.



Elsa González González.

INTELIGENCIA CREADORA

Antes de dar mis razones me gustaría dar el contexto de cómo concibo el proyecto creativo, en mi caso personal que me dedico a la enseñanza de la danza tradicional, estoy en un ambiente en el cual constantemente tengo la necesidad de realizar proyectos que si bien es cierto como se menciona en el texto “Tratado del Proyectar” “Que el proyecto comienza siendo un indigente tema de búsqueda, tal vez suscitado por el azar, pero hace falta explicar porqué enigmáticas influencias este pobre comienzo llega a dirigir, alentar y controlar la acción creadora” si puedo identificarme con esta idea, y si de alguna manera es así como comienzo los proyectos.

RAZONES:

·         Una de las razones es que un  proyecto es como una extensión de mi persona ya que se ven reflejado mis emociones y sentimientos.

·         El deseo de que tu proyecto sean escenificado es decir ver tu proyecto en un escenario.

·         Patrón de búsqueda para obtener información necesaria para llevar los proyectos

·         Porque es una necesidad

·         Porque es muy gratificante ver tu proyecto en un escenario

¿Y como se puede utilizar el proyecto creador con tus alumnos?

Primero hay todo un trabajo de preparación para llegar a la menta final (proyecto), este trabajo es el que se realiza día a día en clase, primero en la selección de un repertorio, elección de la música, la creación de secuencias y corografía, elección de vestuario, y por último aterrizar las ideas preliminares del proyecto, ir ligando todas las ideas, estas ideas preliminares también pueden irse dando en cualquier parte del proceso y es aquí donde se requiere de una mayor libertad en la ceración de un proyecto, ya que esta libertad me permitirá llevar los hilos conductores del proyecto final.

Elsa González González.

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

INTELIGENCIAS MULTIPLES

¿Cuál es tu opinión sobre la teoría de las inteligencias múltiples?

Este modelo propuesto por Gardner, resalta que la inteligencia no es unitaria, sino que se encuentra agrupada en diferentes capacidades específicas (inteligencias múltiples).

Todos los individuos normales tienen la capacidad de hacer preguntas y buscar soluciones, de que dependerá esta resolución de problemas, yo considero que dependerá de cómo utilicemos la variedad de inteligencias.

Para desenvolvernos en la vida no basta tener un expediente académico. Hay gente con gran capacidad intelectual, pero incapaz de, elegir a sus amigos, o podemos tener otra persona menos brillante en la escuela, pero que tiene una vida exitosa como comerciante. Para cada situación se utiliza un tipo de inteligencia diferente.   

Que estas pueden clasificarse en:

Lingüística, lógico matemático, musical, espacial, corporal-cenestésico, interpersonal e interpersonal.

Te parece que sea válida para la enseñanza de las artes? ¿Por qué?.

Sí, porque las artes le dan al individuo una formación integral.

Explica cuales inteligencias utilizas más en clases?

Las inteligencias que utilizo en clase son:

Corporal-cenestésica ya que como herramienta principal el cuerpo, para expresar emociones, y la base de la danza es el movimiento, que se mueve en un espacio y tiempo. Son de los elementos más importantes, que constante mente estamos utilizando en clase.la inteligencia espacial que le permite al alumno de la materia de danza tener una percepción de su cuerpo y la relación con el espacio.la inteligencia musical es a través de esta inteligencia que el alumno puede por medio del ritmo, moverse de acuerdo a lo que escucha, así como resolver problemas dancísticos a través de la rítmica.la inteligencia interpersonal capacidad que podemos desarrollar los maestros que estamos en contactito con diferentes grupos de alumnos ayudándonos  a identificar los diferentes estados de ánimo de los alumnos y en base a eso poder modificar la práctica docente.

¿Crees que existe una manera única de promover la creatividad?

No creo que exista una manera única de promover la creatividad no creo que exista como una receta de cocina para obtener la creatividad, creo que son procesos, que se van dando en diferentes  situaciones y necesidades.

                                                                                                                       Elsa González González.

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL.

Las materias que imparto en el Centro Cultural Ollin Yoliztli son:

Sensibilización a la Danza, Técnica y repertorio de la Danza Tradicional e Integración a la Música y a la Danza.

Explica cómo utilizas el pensamiento lógico en tus clases. Escribe un ejemplo.

Técnica y repertorio de la danza tradicional

Desarrollo y adquisición de habilidades dancísticas.

En esta etapa el alumno desarrollara habilidades psicomotrices tales como: coordinación, equilibrio, agilidad, velocidad, resistencia y fuerza muscular, destreza, capacidad de proyección, capacidad auditiva, imitativa y creativa; que le permitan realizar e interpretar la danza popular mexicana.

Estos aspectos se trabajaran en función de la aplicación de las técnicas de la danza popular mexicana:

Técnica básica, Técnica específica y montaje de repertorio.

Es a través de la practica sistematizada de la danza, que el alumno adquiere los elementos necesarios para la ejecución de la danza. Este mecanismo de enseñanza es de pensamiento lógico.

Ejemplo: la clase comienza con un calentamiento, después se trabaja la técnica especifica, que está de acuerdo con el montaje del repertorio seleccionado, y se puede trabajar en la barra para proporcionar una postura y un equilibrio para la ejecución del paso, después, se trabaja en diagonales permitiéndole al alumno experimentar la ejecución del paso en desplazamiento y por último el cierre de las clase con preguntas sobre lo aprendido.

Explica cómo utilizas el pensamiento lateral en tus clases. Escribe un ejemplo.

Sensibilización a la danza.

El trabajo que  se realiza es con niños de 6 y 7 años de edad. El trabajo se basa principalmente en el desarrollo de los sentidos, de la percepción y de la motricidad; la intención es: recuperar y desarrollar la conciencia, la armonía y el dominio del cuerpo en procura de un lenguaje corporal.

Se plantea como introducción a los elementos básicos de la danza como una forma universal de expresión (movimiento, tiempo, espacio), a un nivel de exploración y experimentación de dichos elementos.

Puedo entender como Pensamiento lógico la estructura de la clase y los ejercicios específicos para el desarrollo de ciertas habilidades, pero por la naturaleza de la clase, se puede divergir el pensamiento en lateral o vertical.

Ejemplo:

La clase comienza con un saludo cordial hacia los alumnos y después la ubicación en el espacio y concientización  de la posición inicial, se empieza el trabajo con actividades formativas que le ayudara al alumno desarrollar las habilidades psicomotrices:

 Con el apoyo del tambor se marca un ritmo el cual los alumnos comienzan a caminar, después se incrementa la velocidad y caminan más rápido hasta llegar a correr, con la ausencia del tambor es la indicación de detenerse, al cambio de ritmo los alumnos brincan con los dos pies juntos cayendo en flexión bajando los talones y por último al cambio de sonido los alumnos se ruedan por el piso como troncos de árboles. Esta primera actividad es la mejor manera para atraer su atención y me permite introducirla en cualquier momento de la clase, permitiéndome ir insertando diferentes actividades, que le permitan al alumno desarrollar las habilidades psicomotrices.

Estás de acuerdo en que el pensamiento lineal obstaculiza el pensamiento creativo?¿Por qué?

Yo considero  que el pensamiento, cualquiera que sea ya sea  el lógico, el lineal, lateral o vertical, cada uno de ellos tiene de alguna manera su función, y cada uno de ellos nos ayudara a ordenar nuestras ideas, para resolver algún problema, yo creo que la clave está en siempre tratar de encontrar un equilibrio entre todos.

¿Puede el pensamiento lógico promover el pensamiento creativo?¿Por qué?

Yo creo que si, Por qué la persona que genera una idea parte de este primer pensamiento, y después se va consolidando la idea hasta llegar al objetivo deseado.

Elsa González González.

CARACTERÍSTICAS DEL PRODUCTO CREATIVO

• Desarrollar nuevas ideas
• Desarrollar nuevos conceptos
• Desarrollar nuevas formas

Y todo esto giran en base a:

• inventivo
• innovador
• original
• imaginador